之前在Dolce&Gabbana 2016春夏成衣秀开场的时候，我还跟身边的朋友说，高级时装审美与批发市场审美的差别，是根本无需去费口舌解释的。
——因为这是一望即知的事情。
在Dolce&Gabbana 2016春夏的秀场上，有大量的意大利风景名胜出现在衣服上：
古罗马斗兽场
万神殿
比萨斜塔
这种设计概念，换到许多国家和城市的旅游景点片区里，那就是旅游文化衫啊！
同样是表达对一个地域或者是一个景点的热爱，但换成高级时装语言，从面料的挑选，到细节的呈现，再到剪裁与廓型，自然就在“时髦”这条康庄大道上走得理直又气壮。
对，你看这种把手袋做成相机的设计构思，可不就是把灵感锁定在那些会背着相机在各大热门景点到处拍照的游客身上吗？
都说戏剧表演是灵感来自生活却又高于生活——
换成高级时装设计，道理亦是如此。
所以在Dolce&Gabbana 2016春夏秀场上，尽管穿着“景点”的女郎们都在天桥上显得俏皮又神气，可是倾注在设计中的一种对意大利的爱，却是深情且热烈的。
“Italia is Love”，Domenico Dolce和Stefano Gabbana两人给这一季起了这么一个名字。
这真是意大利式的缱绻与浪漫。
开篇拿“旅游文化衫”来跟2016春夏这一季的设计做比拟，虽然有相似之处，却又并不准确。
事实上解读这一季的设计，并不能只将空间场景作为评判的侧重点——亦不能忽略时间所赋予的特殊性。
因为对于Domenico Dolce和Stefano Gabbana来说，他们固然在天桥上呈现了迷人的意大利风光，同时也展示了意大利人在过去岁月里对于时装的热爱，甚至于对整个高级时装行业的贡献。
很多人都认为是美国人大肆推行的Ready to Wear概念，促进了高级时装的工业化和轻奢化。
事实上，如果没有意大利人，可能我们到现在对于“高级时装”的概念，都还仅仅只有“Haute Couture”这一个选项。
时间退回到二战后。
1951年2月，一位名叫Giovanni Battista Giorgini的意大利商人在佛罗伦萨举办了一场时装发布会。参加这场发布会人数并不算多，而且都是他凭借自己的人脉请来的，来自美国的百货公司买手和媒体记者。
虽然是极小型规模的发布会，但这位商人却在自己的豪宅里将发布会和派对办得华丽无比——这就成为了意大利史上第一场时装秀。
次年5月，这位商人继续举办时装发布会，前来看秀的人去之上一年翻了数倍。从而逐渐地就成为了一个惯例——时至今日，尽管米兰才是四大时装周的举办地之一，可佛罗伦萨却依然保留着举办时装秀尤其是男装秀的传统。
当时的时装风气是自由且开明的，“意大利时装”的风格在这一时期刚刚处于萌芽阶段，但意大利人却有心要跟法国时装分庭抗礼，所以他们并不屑于昂贵的定制时装，而是推崇出行更方便的时装单品——短款礼服、夹克、宽松的T恤等单品都在这个时候备受推崇。
还有一个原因，战后欧洲各国都元气大伤，意大利同样陷入了物资困乏的重创阶段。所以当时的意大利人会活用生活中的一切素材，不管什么布料都可以做成衣服。所以那个时候，时装的面料是与桌布、窗帘的面料并无区分的，有钱人拿花布做窗帘，穷人家则把窗帘扯下来做衣服。
Dolce&Gabbana 2016春夏所限定的舞台时代，便正是这一时期。
在天桥上可以看到近似窗帘布或桌布样式印花的面料，被剪裁成拥有娇娆曲线的时装：
亦可以看到壁纸样式的印花以及将家具等生活用具都搬上身的刺绣：
甚至连拎着篮子买菜这么琐碎的日常元素，都可以打造成时髦风尚：
在很长的一段时间里，高级时装行业里都会针对“时装的装饰性”以及“时装的生活化”而产生争执。
但对于两位设计师来说，他们固然热爱意大利，热爱西西里，但他们却并非只是把一个国家一个海岛作为时装设计的灵感归宿而已——他们呈现出了这篇土地上的人民，曾经如何热情地活着。
这就使得华丽的Dolce&Gabbana，又华丽地蕴含了许许多多的人文情怀。
“Italia is Love”，
绝非空口吆喝。
所以2016春夏的广告大片，Stefano Gabbana才觉得一定要增添更多生活化的场景，让属于Dolce&Gabbana的时装风格，成为当下“意大利时装”的最经典代表。
因此在这些大片里，所有身穿着华服的模特们，都没有高冷地面对镜头扭动身姿，而是与实实在在的意大利居民一起，融为日常生活里的平常风景——就像是你我这些观看大片的人，在两位设计师的引导下去路过意大利街头一般，眼底掠过的，是摩登却又平凡的生活景象。
高级时装本就为扮美生活而诞生。
那么这一季的“Italia is Love”，毫无疑问就让时装与生活的天平两端，取得了理想的平衡。
而这些街景式的取景，毫无疑问也都带着典型的意大利人生活特征。
比如在意式餐馆里的食客群像：
水果摊和杂货店前的讨价还价：
热舞与弹唱都带着意大利式的基情四射：
就连食物，也都是很意大利的Pasta：
基于这种对意大利的爱，所以再去重新审视那些出现在裙子上的名胜与名景时，才会觉得让人心头一热，格外流连。
除了米兰、罗马、佛罗伦萨这些众所熟悉的城市之外，在这一季的天桥上还有许多值得留意的风景——
LAGO DI COMO
LAGO DI COMO就是科莫湖，是阿尔卑斯山脉的一个冰川湖，也是意大利的第三大湖，堪称是意大利最美的旅游胜地之一。
两位设计师在秀场上拿出了不少竖条纹的单品，并且用绽放的花朵点缀在条纹之中。
这个灵感其实正是来自于湖边的栏杆与路边的小花：
Amalli
阿马尔菲位于意大利南部，这里的城镇建立于公元四世纪，历史上这里曾经是主教教廷，如今则被列入了《世界遗产目录》。
放眼望去，这里的建筑外墙都是沧桑的土黄色——两位设计师甚至把这种墙色都放到了裙子上。
TAORMINA
陶尔米纳是西西里岛上最让人感到心旷神怡的度假地。这里有蓝天白云大海和山路。山顶最高处有一座建于公元二世纪的“希腊剧院”，不少人选择在这里从事帆船运动。
法国作家莫泊桑说过：“如果有人只能在西西里呆一天，他问道：我该去参观哪里？我会毫不犹豫地回答他，陶尔米纳。这个小村庄只是一个小小的景观，但其中的一切都能够让你的视觉、精神和想象尽情沉溺，享受其中。”
秀场上的陶尔米纳，自然也美得无与伦比。
PISA
比萨这座古老的城市，当然不仅仅只有一座比萨斜塔而已。
这里的人文情调，以及厚重的历史积累，都使得这座古城能让来此游历的人内心充满了祥和与美好。
NAPOLI
那不勒斯是意大利南部第一大城市，东南方的维苏威火山曾是导致庞贝古城湮没的元凶。
桑塔露琪亚海滩有着壮美的日出，而白天明媚的阳光也使得这里总是和煦优美。
PORTOFINO
波托菲诺是意大利著名的富豪小镇。
这里有着旖旎的风光，亦有着无数建筑名家多打造的精美建筑，因此吸引了不少名流来此度假和定居。
这里还有着地中海最美的港口，并且当地的马戏团表演十分有名。
当无数美景同时走上天桥的时候，
“Italia is Love”让人心驰神荡。
Dolce&Gabbana不但将意大利的美景都呈现于面料之上，还很擅长洞悉社交网络上的年轻人趣味，于是便鼓励所有人在生活中不断发现美好瞬间，并用自拍的方式来记录每一秒的快乐。
两位设计师不仅希望人们能够在日常生活中自拍：
甚至在秀场上，一众超模也都在天桥上自拍玩得可High了：
那么，究竟怎样才能拍出最具备高级时装气质的自拍呢？
Dolce&Gabbana给出了9点建议：
1. 拍摄角度
无论你是用手机自拍，还是使用方便的自拍杆，甚至于是让别人帮你拍摄——角度是一切。
哪怕你有不想示人的双下巴，只要找好最适合你的角度，就可以完美示人。
那么，平时多练练吧！
2. 试试斜脸面对相机
现在很多姑娘都喜欢不要规规矩矩地去面对镜头，而是眯着眼甚至斜视去看镜头，这样就使得照片里的你看起来并非循规蹈矩的类型呢！
3. 画面构成
我们不赞成你爬到一座塔顶或者在悬崖边去自拍，可是拍摄画面的结构很重要啊。你要认真拿捏一张照片里，你与周遭景物的构成比例。
不是所有自拍都要用脸填满画面啊！
4. 练就一张自拍脸
平时没事就多对着镜子练习吧，直到你可以轻易且迅速地把握假笑与脸型的平衡，以及可以立刻就找到自己最适合拍的角度——那么你就拥有了一张随时可以自拍出完美照片的“自拍脸”。
5. The smile
什么是比不停地找角度和练就自拍脸更美好的事？——微笑。
发自内心的快乐和幸福，是自拍时最美好的道具。
6. 道具
Dolce&Gabbana的广告告诉我们：道具是完美自拍的标配。
所以，不要吝惜你手边可以拿得出来的加分道具——墨镜、帽子、Dolce&Gabbana华丽的公主耳机……甚至食物。
7. 别过分较真
自拍又不是工作，所以别太过于认真去对待。得失心太重就会丧失了自拍的乐趣。因此放弃一本正经的面孔吧——微笑、做鬼脸、轻松地到处晃荡……你会抓拍到最自然的自拍的。
8. 不要独自摆拍
很多人的自拍看起来会有些刻意和做作。而我们从2014年的奥斯卡，以及Dolce&Gabbana的广告大片里可以看出：团体自拍是最新潮流。
9. 永远别觉得自己老得不适合自拍了
年龄无法限制快乐，那么，又怎么能阻止所有人自拍呢？
Dolce&Gabbana还特意为了这次的“Italia is Love”主题，制作了一个H5页面，用生动有趣的方式让人可以在游览意大利美景的同时，深切地体会到其中的意大利式的浓情蜜意。
插画师为这个H5所绘画的插图特别有意思，在保留了城市及名胜特征的同时，其笔触却有种可爱的蠢萌感。
我随便贴几张，你们感受一下：
这个时髦又有趣的H5页面链接，我放在“T恤定制”里了。
我始终觉得，将爱倾泻到自己感兴趣的事物上，
那种创作，才会诞生真正的杰作。
高级时装何尝不应当如此呢。